9月5日，上海海派艺术馆迎来一场开创性的当代艺术展览：《海韵鞭墨——王之琛当代艺术展》。
本次展览集中呈现了王之琛近年来以“金墨”“鞭墨”为媒介创作的48组作品，涵盖抽象绘画、装置、综合材料等多种艺术形式，展现其将东方审美与西方抽象表现相融合的独特艺术语言，是一次极具价值的文化探索与实验，为当代艺术语境下的“海派精神”注入新的活力。
展开剩余85%中国笔墨的延展
王之琛（原名王琛），宁波市美协副主席，还有一个更为艺术圈所熟知的身份——宁海玖玖美术馆馆长、天明艺术家村创始人。
他坦言：“我用生命中最好的黄金十年，驻扎宁海山村，建造艺术村。”正是在凫溪岸边，与顽石相伴、与山岚共呼吸的日子里，他从传统书画中破茧，走向了“鞭墨”的创造。
中国人民大学文学院教授、博士生导师，本次展览学术主持夏可君点评：“宋代山水画的荒寒枯寒，他用现代方式表达了出来，将中国笔墨与西方抽象艺术的自由相结合，将中国写意与西方泼彩相结合，形成一种张力。”
《落墨见心》
《凫溪顽石》
《筑境写心》
他的作品融合东方审美与西方抽象美，以各种鞭子和麻绳等综合材料为媒介，在宣纸上以丙烯为主要颜料，从书写到抽打，从笔意到触痕，将自己的艺术思维、艺术情感和对生活的感悟，用自己最直接、最切肤、最动心、最有实感的表达方式表述与描绘了出来，创造出独具一格的视觉语言。
作品《窗外》虽无一笔传统皴法，却通过鞭打与拖拽的节奏，再现出山峦的起伏与气韵的流动，可视为对北宋山水精神的当代回应。
《窗外》
作品《天明山》系列以鞭墨线痕模拟各种自然的物象，既保持自然生长的蓬勃，又体现出鞭打自身的力量，把气势与美感体现出来。
《天明山》系列
夏可君认为：“王之琛的鞭墨作品让我们重新审视笔墨与非笔墨之间的辩证关系。他从有笔有墨的书写到各种材质的抽打，体现了三个维度的突破：材质丰富性与内在爆发力的充分体现；主体动作与意志的表现；画面构成的自然涌现与万象勃发。”
当代海派艺术的精神重构
开幕式上，上海博物馆原馆长陈夑君表示：王之琛的作品始于笔墨，继而指墨，再到鞭墨；他具有笔墨的深厚功底，从传统水墨到潘天寿的个性，从手的动作到整个身体的运动，体现了海派的文化积淀与传承，以及开拓创新。
巨幅的作品，磅礴的气势，令人耳目一新的“金墨”“鞭墨”作品……作为上海海派艺术馆开馆以来首个抽象艺术个展，《海韵鞭墨——王之琛当代艺术展》无疑为“新海派”的开创做出了重要贡献。
在随后开展的“当代海派艺术的精神重构与语言拓展”主题研讨会上，与会嘉宾就王之琛的艺术创作实现了对海派精神的现代性转化展开讨论。
巨幅装置作品《纯洁心灵的痕迹》以PPV透明材料为基底，将抽象绘画与行动艺术融为一体。艺术家以鞭为笔，在挥打之间调动身体与情绪的全部能量，转化为视觉上的韵律与美感。
这种从无序中建立秩序的过程，极度考验艺术家的专注力与表达的真诚，也成就了他献给上海观众的一份极具张力的视觉礼物。
装置作品《纯洁心灵的痕迹》
作品《百态系列》则以更为抽象的语汇探索形态的边界。绳团砸印于纸面所形成的痕迹，似虫似鸟、亦如幻如字，不予明确指涉，却赋予观众广阔的想象与解读空间。
《百态系列》
策展人张立行表示，以上海决澜社为代表的中国现代艺术发祥地，以及从其中走出的艺术家如吴大羽，他们的艺术实践证明了抽象是一种世界性的艺术语言，但其精神内核可以且应该是多元的、根植于不同文化的。
中国艺术研究院博士生导师，著名画家姜宝林对爱徒充满期待：“王之琛的作品具有强烈的冲击力、很有力度，这正是当代艺术的核心。首先他有深厚的学养，才能创造形式独特、语言丰富的艺术样式；其次他的抽象画是中国画的发展，兼具笔墨精神与内涵。”
《人在天涯》
上海海派艺术馆馆长李磊表示，海派的精神就是不断闯荡、不断挑战，在艺术上也是如此。
澎湃评论主编顾村言更是直言：“海派是现代转型的文化现象。希望有个搅局者，有个敢于举起鞭子的人，王之琛的作品可以再凝练再精简再有力再冲动甚至再崩溃一点。”
一向以犀利著称的独立艺术批评家贾廷峰则认为：“艺术家首先是对自己的挑战，鞭策自己抽打自己的陋习，敢于抛弃不能传承的传统，才能找到突破口。”
如果说吴大羽定义了中国抽象艺术文化上的方向，贾廷峰指出了艺术家个体的实践路径。那么，王之琛正是让艺术回到个体生命体验的实践者。
本次展览将持续至9月26日。
作者 陈晓旻
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